مشکل در بروز رسانی وبلاگ

با سلام
متاسفانه با رو فیل رفتن سایت وردپرس دات کام با مشکلات زیادی می تونم این جا رو به روز کنم.
خواستم بهتون اطلاع بدم تا یه وقت فکر نکنید اینجا رو فراموش کردم
و یه پیشنهاد
با مشترک شدن در فید این وبلاگ هر وقت وبلاگ به روز شد می تونید با خبر بشید
معید باشید

طراحی و اِعمال بافت در انیمیشن سه بعدی

طراحی بافت روی سطوح 3D ، هنر ایجاد اختلاف و جزئیات روی Object هاست ، مبحثی که نیازمند داشتن مهارت در نقاشی 2D ، عکاسی و ویرایش تصاویر را می طلبد. بافت ها تداعی کننده ی نوع سطوح می باشند، تمیز یا کثیف ، جدید یا قدیمی و… .در مبحث ایجاد بافت، محبوب ترین انواع کانال های یک سطح در میان هنرمندان 3D عبارت اند از :

دوازده اصل دیزنی در انیمیشن

این دوازده قاعده قواعدی هستند که توسط انیماتور های دیزنی “اولی جانستون” و “فرانک توماس” در کتاب ”The Illusion Of Life: Disney Animation” معرفی شدند. جانستون و توماس کتابشان را بر پایه کارها و تجربیات انیماتورهای مطرح دیزنی (از سال 1930 تا زمان نوشتن کتاب) و همچنین تجربیات خودشان در تولید حرکات طبیعی در انیمیشن قرار دادند.این دوازده اصل، پیاده کردن قوانین فیزیک را بر یک کاراکتر برای داشتن انیمیشنی روان تر و طبیعی تر توضیح میدهند. علاوه بر این بعضی از این اصول همچون Character Appeal و Emotional Timing جنبه های غیر فیزیکی و انتزاعی نیز دارند.

این کتاب و قوانینی که در آن بیان گردیده بسیار مورد استفاده انیماتورهای دنیا قرار گرفته و گاه از آن به عنوان انجیل صنعت انیمیشن تعبیر میشود. در سال 1999 این کتاب در یک آمارگیری آنلاین به عنوان بهترین کتاب انیمیشن تاریخ برگزیده شد. با اینکه در زمان نوشتن و چاپ شدن کتاب، تکنیکهای دستی همچون سل انیمیشن رواج داشت با این حال با ورود کامپیوتر و روشهای جدید تر همچنان مباحث مطرح شده در این کتاب امروزه نیز کاربرد دارند.

رندر انیمیشن به صورت لایه های جداگانه Render Pass

معمولا شرکت های ساخت انیمیشن، خواستار رندر هایی خوب هستند، برای به دست آوردن رندر هایی سریع، حرفه ای و پیچیده، در تولیدات حرفه ای انیمیشن، شات ها به صورت لایه های جداگانه رندر شده و در مرحله ی کامپوزیت کامل می شوند. کامپوزیت، هنر ترکیب تصاویر جداگانه ی رندر شده و رسیدن به نتیجه ی نهایی است.
برای شروع، باید صحنه را از لحاظ ترتیب رندر موضوعات ،مدیریت و ساماندهی کنید. لایه ای که لازم دارید را در صحنه نگه داشته و بقیه ی موضوعات را Hide کنید. معمولا لایه های جلوه های ویژه با نام Effects Layer شناخته می شوند که شامل رندر های ، آب، باران، آتش و… هستند، در مواردی جلوه های اپتیکی مانند : Lens Flare و Glow و… نیز در این لایه ها قرار می گیرند. جدا کردن لایه ی تصاویر Effect شما را قادر می کند تا کنترل بهتری روی آنها داشته باشید.
ممکن است بپرسید چرا ؟ آیا این کار باعث دردسر نیست ؟ و سوالاتی که ممکن است در ذهن ،مطرح شود، پاسخ این است :

طراحی هایی از تیم برتون

خرسهای قهوه ای و درختان خاکستری

هنگام بررسی بک گراندهای فیلمهای انیمیشن، اغلب این سئوال پیش می آید که چرا در طراحی یک بک گراندخاص، از رنگهای خاصی استفاده می شود و سایر رنگها به کنار گذارده می شوند. ساده ترین و سهل ترین پاسخ این است :” چون با این طیف رنگها، تصویر زیبا تری به دست می آید”. اما باز این سئوال باقیست که ” چرا؟” . واقعا چرا برخی از رنگها تصاویر را چشمگیر تر می کنند؟ چه چیزی باعث می شود که طراحان از رنگهای بخصوصی در طراحی بک گراندها استفاده کنند؟ برای پاسخ به چنین سئوالی، لازم است بک گراندهای هر فیلم انیمیشن با توجه به داستان و شخصیتهایش ، بصورت مجزا مورد بررسی قرار گیرند.  بعنوان مثال بیایید نگاهی مختصر و اجمالی بیندازیم به بک گراندهای فیلم  کوتاه ” بونگو Bongo ” (دیزنی-1974) :

تولد یک انیمیشن:قدم به قدم با “داستان اسباب بازی۳″

روز نخست

نخستین چالش : دستیابی به یک داستان خوب مشکلی است که همچنان وجود دارد. ایده های پراکنده ای وجود دارد، اما یک داستان منسجم؟ چنین چیزی هنوز شکل نگرفته است. اعضای تیم استودیو را ترک می کنند و به “ گوشه ی شعرا Poet’s Loft “، کلبه ای در 50 مایلی شمال سانفرانسیسکو میروند تا بتوانند در خلوت به داستان بپردازند، اما تنها پس از بیست دقیقه مشاوره، همه چیز به هم میریزد! سرانجام پس از دو روز ، داستان خط اصلی خود را پیدا می کند: اسباب بازیها چه احساسی پیدا می کنند اگر اندی تصمیم بگیرد که به کالج برود؟

دیزنی و نرم افزارهای open source

فعلا و ظاهرا در دنیای انیمیشن به قول “اخیرا” معروف : همه چی آرومه!…خبر خاصی نیست بجز چند مصاحبه ی پراکنده یا مثلا بازگشت دو باره ی ” چگونه اژدهایتان را آموزش دهید” به صدر جدول پر فروشها در امریکای شمالی. اما در جریان وبگردی های این هفته ، چشمم به خبر و مطلبی افتاد که فکر می کنم برای خیلی ها جالب باشد. استودیوی دیزنی بخشی از سایتش را به معرفی و “در اختیار” گذاشتن نرم افزارهایی اختصاص داده که ظاهرا در برخی از فیلمهای اخیر این استودیو هم مورد استفاده قرار گرفته اند و جواب پس داده اند. تا به حال دو نرم افزار در این سایت برای دانلود قرار داده شده اند به نامهای Ptex و Pythoscope ، که علاقمندان میتوانند براحتی و فقط با قبول شرایط ( اصلا تا به حال کدام یک از این License Agreement ها را خوانده ایم؟) این دو نرم افزار را دانلود کنند. خودتان بروید ببینید، دانلود کنید و اگر راضی بودید ، نتیجه را به ما هم اطلاع دهید. توضیحات مربوط به هردو نرم افزار در صفحه ی اصلی آورده شده.

آدرس صفحه ی اصلی در سایت دیزنی :

http://www.disneyanimation.com/technology/opensource.html

آدرس صفحه ی دانلود مستقیم :

http://ptex.us/

http://pythoscope.org/

و نهایتا مقاله ای مرتبط با این خبر:

http://www.awn.com/articles/article/disney-goes-open-source-ptex

مهبد بذرافشان

منبع mostafa 3d

todayanimation.com

کانسپتهایی از داستان اسباب بازی 3

اهمیت سیلوئتها

سیلوئت ها نقش ویژه و مهمی در بیان حالات و احساسات شخصیتهایی که شما طراحی می کنید دارند. اگر شما بتوانید به مرحله ای از موفقیت در طراحی حالتها و فیگورها برسید که بیننده با دیدن هر فیگور بتواند دقیقا داستان نهفته در پشت آن را دریابد، مطمئنا به موفقیت بزرگی دست یافته اید. در واقع بیننده باید بتواند با دیدن حالت و فرم هر کاراکتر، به افکار، احساسات و یا مقاصد احتمالی او پی ببرد. اگر شما تمام راههای احتمالی ممکن برای دستیابی به چنین منظوری را امتحان کرده اید و شکست خورده اید، یکی از راه حلهای ممکن این است که سعی کنید مجددا کاراکترتان را بصورت یک شکل گرافیکی ساده ( و نه یک طراحی دقیق با جزئیات) ترسیم کنید. سعی کنید با چشمان نیمه باز مدل را نگاه کنید تا بتوانید نکاتی مانند جزئیات پیچیده لباسها و یا هر نکته ی دیگری که درک دقیق حالت را مخدوش می کند را از دیدتان حذف کنید. این دقیقا همان روشی است که بسیاری از نقاشان هنگامی که می خواهند یک طراحی بی عیب و نقص انجام دهند در پیش می گیرند. این یک روش ساده و سریع برای دیدن مدلها و موضوعات طراحی بصورت شکلهای ساده و گرافیکی است. برای درک بهتر مطالبی که گفته شد به تصاویر زیر نگاه کنید: